Trois visions différentes de l’Internet et trois environnements de développement différents.

Google est un ardent promoteur des standards de développement dit “libres” d’HTML 5 et de Flash, qu’ils ont même intégrés à Chrome, leur navigateur. Google met à dispositions de nombreuses technologies de développement, comme GWT, Native Client, GAE. Mais Google peut rendre littéralement introuvable tout site web qui pour se faire mieux référencer enfreindrait les règles de Google. Pour développer pour Android, Google met a disposition un framework open-source et des outils gratuits mais ils contrôlent certaines parties clés d’Android.

Si Apple est à l’origine d’HTML5 et supporte le plugin Flash sur ses ordinateurs, pour les applications mobile, Apple impose l’usage de langages et frameworks déterminés et n’hésite pas à rejeter ceux qu’il juge obsolètes comme l’a montré le bannissement de Flash sur iOS, le système d’exploitation des iPhone, iPod Touch et de l’iPad.

Le monde du mobile fournit d’ailleurs une belle illustration de cette opposition majeure entre les deux rivaux : tandis qu’Android, le système d’exploitation de Google pour le mobile, est ouvert à toutes les applications sans filtre à l’entrée, Apple valide soigneusement chaque application disponible sur l’App Store pour vérifier sa qualité, sa sécurité et sa conformité avec certaines normes éthiques (avec toutes les ambigüités que renferme ce dernier critère).

Quant à Facebook, si dans un régime de semi-liberté les développeurs peuvent y créer des applications utilisant un framework propriétaire, le réseau social se réserve le droit de supprimer à tout instant les applications qui enfreignent ses règles de bonne conduite, en évolution permanente.

Pour les marques, cette lutte entre trois géants signifie deux évolutions majeures. Primo, le Web n’est plus la seule et unique destination des internautes. Il faut donc décliner sa marque et son message dans trois univers distincts qui possèdent chacun leurs spécificités. Secundo, le coût du marketing interactif pourrait se trouver réduit grâce à cette compétition : les environnements développés par Apple et Facebook forment un terreau propice au bouche à oreille et à l’effet viral. Dès qu’une application propose un service innovant ou pertinent, la rumeur et les mécanismes viraux font le reste en terme de propagation. Les campagnes de search advertising et de display advertising y sont superflues.

Corollaire pour les agences : celles-ci devront (apprendre à) maîtriser ces trois plateformes, en terme de développement, de conception mais aussi de planning stratégique. Il s’agira, à l’avenir, de garantir une expérience utilisateur optimale, intégrée, quel que soit le point de contact avec la marque ou le service : aujourd’hui ordinateur et téléphone portable, demain tablettes tactiles et télévisions interactives. Un beau défi qui va, une fois de plus, transformer les métiers liés aux médias interactifs.

Les médias sociaux boulversent cette mécanique que les éditeurs de logiciels ont patiemment huilée depuis de nombreuses années. Facebook, Twitter et les blogs permettent aux internautes d’exprimer leur opinion sur les marques qui font partie de leur vie quotidienne avec une crédibilité bien plus grand que les marques. Avec Twitter, ces échanges public se déroulent en temps réel et peuvent construire – ou détruire – la réputation d’une marque en quelques jours, voire en quelques heures. Cette montée en puissance de l’expression publique personelle démultiplient les possibilités des CRM. On pourra coller bien plus efficacement aux besoins d’un client si on connaît son profil, son mode de vie.

La dimension « sociale » est donc la nouvelle frontière du CRM. Cette évolution signifie que les bases de données doivent désormais s’enrichir d’une segmentation supplémentaire : à côté des critères habituels (âge, sexe, niveau de revenu…), et de ceux propres au métier de l’entreprise chaque contact peut être enrichi de son empreinte dans les médias sociaux. Profil sur Facebook, compte sur Twitter, blog, appartenance à des communautés au sein de plateformes comme Netlog, Hybes, Facebook… Les dialogues via les messageries instantanées, les messages de Facebook voire la VoIP, la videoconférence devraient aussi être capturée par les CRM.,Le B2B n’échappe pas non plus à ce mouvement grâce à la mine d’informations que représentent les réseaux sociaux professionnels (LinkedIn, Viadeo, Xing…).

Autrement dit, il ne s’agit plus de considérer le client comme un individu isolé mais dans le contexte de réseaux sociaux qui précisent son identité, exprime ses intérêts, ses besoins.
Les CRM Sociaux permettre une veille riche d’insights, permet de prévenir les « buzz » négatifs. Enfin il vise à gérer de véritables conversations où le feed-back du client est pris en compte intégralement.

D’une façon générale, Brent Leary distingue trois différences majeures entre le CRM Social et le CRM « ancienne école » :

Content-driven (vs. Data-driven): Dans les années 90, les entreprises ont commencé à investir massivement dans le CRM comme solution permettant de stocker les contacts et de les rendre plus opérationnels en terme de suivi commercial. Avec le CRM social, cet enjeu se double d’une nécessité de connaître le client, d’engager un dialogue avec lui et de lui proposer du contenu adapté au bon format : presentation slideshare, RSS, podcast, vidéo sur YouTube, etc.

Conversation-centric (vs. Process-centric): Jusqu’à présent, le CRM a servi à optimiser des séquences d’interaction avec le client, qu’il s’agisse du support ou du cycle de vente. Le CRM social est plus orienté vers la conversation permanente. Celle-ci peut déjà avoir commencé sans l’intervention de votre société. Cela signifie qu’il faut privilégier l’écoute du client et l’échange sur un pied d’égalité au détriment du bombardement unilatéral de messages.

People and community-focused (vs. Operationally-focused): Comme souligné plus haut, le CRM traditionnel est avant tout une affaire de processus et d’allocations optimales des ressources au sein de l’entreprise. Le CRM social déplace le centre de gravité vers la relation avec des personnes et des communautés. C’est, dans le fond, un retour aux sources dans la gestion de la relation avec le client.

Prêt à revoir vos fondamentaux ?

Si le crowdsourcing accuse vite ses limites quand il s’agit du grand public, je pense toutefois que cette technique peut rendre un précieux service si on l’exploite au sein même d’une entreprise pour gérer l’innovation et stimuler la créativité des collaborateurs. A la différence de la masse des internautes, ces derniers ont effet l’avantage de connaître l’entreprise de l’intérieur, d’être familiarisés avec ses valeurs et de vivre ses problèmes au quotidien.

Ces dernières années, de nombreuses sociétés ont intégré des outils estampillés “Web 2.0” pour favoriser une communication plus horizontales entre leurs départements et leurs employés : blogs, wikis, réseaux sociaux etc. Objectif : faire remonter plus vite les meilleures idées en court-circuitant la voie hiérarchique traditionnelle. Malheureusement, ce déploiement ne s’est pas accompagné de processus internes qui permettent de trier ce contenu “user-generated” et de le transformer en données opérationnelles pour l’entreprise. Autrement dit : comment atteindre un équilibre satisfaisant entre la libre expression de chacun et la discipline nécessaire à la création de valeur ajoutée ?

Cette équation, une nouvelle génération d’acteurs entend la résoudre en proposant des plates-formes plus élaborées qui visent à filtrer plus efficacement l’information grâce à un système de flux, de hiérarchisation, de récompenses pour les meilleures contributions etc. Les protagonistes se nomment IdeaNet, Brightidea, Imaginatik, Spigit… Un premier workshop sur cette thématique se tiendra d’ailleurs à Vienne en juillet prochain. Ses deux instigateurs travaillent respectivement pour HP et IBM. Des cartes de visite qui parlent d’elles-mêmes quant à l’intérêt que suscite déjà cette tendance….

La période de crise que nous traversons actuellement est propice à ce type d’expérimentations. Plus que jamais, les entreprises ont besoin de défendre leurs avantages compétitifs par l’innovation et l’inventivité. Bien encadrés, les apports conceptuels du Web 2.0 peuvent les aider à trouver, en leurs murs, les idées qui feront la différence. Bienvenue dans l’enterprise crowdsourcing.

La durée d’exercice du droit de la propriété intellectuelle se prolonge en effet durant les 70 années qui suivent cet événement, au bénéfice des ayants-droits (famille, …). Délais que les Etats-Unis, sous l’influence du lobby des majors et notablement de la Disney Company, ont prolongés déraisonnablement lors du Mickey Mouse Protection Act. A cause de celui-ci aucune oeuvre postérieure à 1923 ne tombera dans le domaine public avant 2019. Voila probablement le plus grand hold-up de l’histoire de l’humanité. Un hold-up en col blanc, commis dans le silence complice des juristes, et de l’Union européenne. Une véritable spoliation de la production intellectuelle humaine, incompréhensible dans notre époque de grande fertité créative, en pleine accélération des échanges provoqué par la révolution Internet.

Bref, il est temps de revoir notre législation sur la propriété intellectuelle par de nouveaux dispositifs plus adaptés à l’ère digitale dans laquelle nous sommes à présent entré de plain-pied. Mais quels sont les modèles alternatifs possibles ?

La première piste est celle de Creative Commons. Inspiré l’esprit des licences GNU (Free Software Foundation) qui ont contribué à l’essor du logiciel libre, ce système juridique permet aux titulaires de droits d’autoriser certaines utilisations bien déterminées, tout en ayant la possibilité de réserver les exploitations commerciales, les œuvres dérivées ou le degré de liberté. Les Creative Commons peuvent s’appliquer à n’importe quel type de création : texte, son, image, site web… Les Creative Commons ont d’ailleurs été transposés en Belgique sous l’impulsion du CRID (Centre de Recherche Informatique et Droit) des Facultés universitaires de Namur.

Une deuxième approche est celle de Google. Comme vous le savez, l’entreprise de Moutain View s’est lancée dans la numérisation massive des bibliothèques avec son programme Google Books. Mais comment Google fait-il pour gérer la question des droits d’auteur pour chacun des millions de livres qui passent sous ses scanners ? La réponse est simple : tant qu’un ayant-droit ne se manifeste pas, Google continue son processus de numérisation et de mise à disposition du contenu sur le Net. Bien entendu, les éditeurs hurlent. Les auteurs aussi. Ce « modus operandi » a déjà valu à Google plusieurs condamnations en justice… Mais peut-on raisonnablement empêcher l’humanité entière d’accéder librement au savoir sous couvert du respect du droit d’auteur et de la protection de quelques intérêts particuliers ? Difficile d’affirmer que cette situation est soutenable à long terme.

Comme le soulignait le Prix Nobel d’Economie Paul Krugman dans le colonnes du New York Times en 2006 : « Bit by bit, everything that can be digitized will be digitized, making intellectual property ever easier to copy and ever harder to sell for more than a nominal price. And we’ll have to find business and economic models that take this reality into account. It won’t all happen immediately. But in the long run, we are all the Grateful Dead. »

See also :

Anti-copyright
Lawrence Liang

Aujourd’hui, on assiste à un retour en force des “walled gardens” au contenu contrôlé et architecturé : Netlog, MySpace, LinkedIn, Xing, Viadeo, Orkut, Virb, Bebo, … Le meilleur représentant de cette tendance n’est autre que le réseau social Facebook et ses 265 millions de membres sur la planète. Comme Compuserve, Facebook est un club privé dont l’utilisation nécessite un enregistrement préalable. Son contenu est divisé en groupes et pages, avec une navigation commune et des fonctionalités standardisées. Mais la technique de monétisation a changé : on ne paye plus l’accès en donnant sa carte de crédit mais en accordant son attention aux messages publicitaires.

Ce retour aux univers “isolés” est d’autant plus important que l’accès à l’Internet est de plus en plus hétérogène : à côté de l’ordinateur équipé d’un navigateur, on voit aujourd’hui une montée en puissance du GSM, de la console de jeu portable, de la console de salon… comme moyens de surfer sur la Toile. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si Facebook a développé des versions sur mesure pour la Xbox, l’iPhone et Android : cette diversification suit l’évolution du comportement des internautes qui souhaitent pouvoir se connecter au réseau en toutes circonstances. Les plates-formes au contenu structuré peuvent facilement développer des interfaces de consultation adaptées à ces terminaux, ce qui leur donne un avantage sur le web déstructuré, galaxie d’interfaces innombrables et de données disparates.

Cette évolution pose une question intéressante aux marques : faut-il plutôt se cantonner au Web anarchique, migrer sa présence dans les environnements de type Facebook ou… créer ex nihilo une plate-forme estampillée à ses propres couleurs et multiplier les interfaces d’accès ? Quand on est un acteur de format mondial, le problème ne se pose probablement pas en ces termes, puisque cette catégorie d’entreprises a les capacités d’envisager toutes les options pour assurer une “brand experience” optimale et coordonnée : Web, iDTV, Xbox, PS3, Wii, iPhone, Android, Windows Phone, Symbian… En revanche, l’équation est plus ardue à résoudre quand on joue dans une division inférieure et qu’il faut choisir un nombre limité de portes d’entrée vers son univers de marque. Un défi stratégique pour les années à venir.

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Source : http://uk.playstationcomics.com/

Via Blogging The News

Parallèlement, une autre approche du “storytelling” s’est développée avec les Alternate Reality Games. Ces jeux “sérieux” racontent une histoire dont les acteurs ne sont autres que les joueurs eux-mêmes. A eux de réunir des indices, de résoudre des énigmes, de traquer les coupables… dans une mise en scène grandeur nature où les nouveaux médias permettent d’assembler les pièces du puzzle. En Belgique, la société La Mosca propose ainsi aux entreprises de faire du “team building” à travers un jeu d’action à la fois urbain et technologique. “Traversez l’écran et créez-vous une nouvelle vie ! Invitez vos amis pour un jeu bourré d’action, de tension et de stratégie. Rendez-vous en ville et soyez prêt pour The target, un jeu de poursuite où 3 équipes de police pourchassent un gangster échappé de prison. Leurs armes : un GSM et un GPS.”, nous dit le site de La Mosca.

Dernière évolution en date, celle de l’Augmented Reality. Wikipedia définit se concept comme une “vision directe ou indirecte d’un environnement physique où certains éléments se mélangent avec une imagerie générée par ordinateur”. Autrement dit, la représentation du réel est enrichie de données numériques pour engendrer une nouvelle perception des objets qui entourent l’utilisateur. La meilleure illustration actuelle est l’application “Layar” qui transforme l’iPhone 3GS en “navigateur à réalité augmentée” ajoutant des couches d’information en surimpression de l’image captée par la caméra vidéo.

Ensemble, tous ces phénomènes émergents ouvrent une nouvelle voie excitante aux réalisateurs, scénaristes et programmateurs de chaînes qui disposent désormais de fabuleux outils pour inventer de nouveaux formats où le spectateur fera partie intégrante de la mise en scène et sera même capable d’influencer le cours des événements. C’est n’est d’ailleurs pas un hasard si le programme MEDIA de la Commission européenne alloue à présent une partie de ses subsides à des projets cinématographiques innovants qui exploreront ces possibilités d’interaction inédites avec le public.

Les marques y trouveront aussi un fabuleux terrain de jeu pour exprimer les qualités et valeurs de leurs produits. Le principe de “brand story” qui s’est développé ces dernières années va enfin révéler toute sa portée et engendrer un nouveau type de relation avec le consommateur. C’est en tout cas l’une des directions que nous comptons prochainement explorer chez Emakina. L’histoire ne fait que commencer…

A la même époque, le savant belge Paul Otlet (1868-1944) imagine le Mundaneum, une sorte d’”Internet de papier” qui réunit dans un même lieu “l’ensemble des connaissances du monde sous toutes ses formes (livres, affiches, presses venant du monde entier…)”, dixit encore Wikipedia. Face à l’ampleur de la tâche, Paul Otlet dut renoncer à son projet. Pour les curieux, ce centre de documentation est encore accessible de nos jours à Mons.

L’écrivain de science-fiction Philip K. Dick a repris ensuite à son compte l’idée de noosphère en franchissant un pas supplémentaire. Selon Dick, nous sommes en contact avec la noosphère dans notre sommeil. Quand vous vous réveillez le matin avec une idée géniale, cette dernière ne serait rien d’autre que l’émanation de cette noosphère symbolique qui se manifesterait à travers nos rêves.

Plus tard encore, Ted Nelson, un des pères conceptuels de l’Internet, a permis à la noosphère de se concrétiser davantage encore avec l’invention du lien hypertexte qui a révolutionné la façon dont nous accédons à la connaissance. Mais Ted Nelson voit cependant beaucoup plus loin. Cet informaticien et artiste travaille toujours à Xanadu, un immense projet qui viserait à créer une bibliothèque virtuelle illimitée en libre accès.

Que ce soit chez de Chardin, Otlet, Dick ou Nelson, cette agrégation de millions d’informations se heurte toutefois à la question du sens : comment lui conférer une organisation logique qui dépasse le simple empilement de données ? Cette “quête du sens” est aujourd’hui au coeur de toutes les recherches que mènent des géants de l’Internet comme Google : s’ils sont capables d’indexer le web et d’en faire une première hiérarchie sommaire, les moteurs de recherche ne peuvent en effet interpréter réellement l’information qu’ils inventorient en écumant le réseau. C’est ce défi qui mobilise aujourd’hui toutes les énergies et le RDFa pourrait détenir la solution. Ce standard, créé en 2004 par Mark Birbeck et adopté par le W3C, ambitionne de donner davantage de signification à l’information disponible sur le réseau (c’est le fameux “Web 3.0″ dont on parle régulièrement).

Plutôt que de reconstruire l’Internet de zéro, le RDFa propose d’exploiter la structure existante et d’ajouter des informations dans le HTML tel qu’on l’utilise aujourd’hui. Une idée simple et pragmatique qui pourrait bien marquer le vrai coup d’envoi de la sémantisation du web et bouleverser la façon dont nous utilisons les nouvelles technologies.

Des géants de l’Internet comme Google ou Yahoo ! ont déjà adopté le RDFa, tandis que l’outil de gestion de contenu Drupal envisage de l’intégrer à sa plate-forme.

Ancêtre du Web 3.0 (ou web sémantique), la noosphère pourrait donc devenir réalité grâce au RDFa. Le diable est dans les détails, a-t-on coutume de dire. L’innovation aussi…

Je crois sincèrement que les jeux video sont à la base du phénomène culturel le plus important de cette décennie. La somme des talents qui conjuguent leur créativité dans ce secteur dépasse l’entendement. Heureusement que les revenus générés par cette industrie – qui dépassent ceux du cinéma – permettent de financer les armées de créatifs, techniciens, managers, nécessaire pour produire ces expériences ludiques.

Car il ne s’agit plus de développer de simples jeux-videos, mais de bâtir des univers multi-sensoriels, des espaces tridimensionnels, peuplés de personnages intelligents, parfois évolutifs, vivant des histoires aux embranchements innombrables, enrobés de cinématique hollywoodienne, de créer de nouveaux paradigmes mélant l’incarnation de personnages par le joueur à cette science nouvelle, le “gameplay” qui combine règles formelles, équilibres subtils, ambiguïtés et polarisations, interactions des possibles avec l’ergonomie des contrôleurs variant du simple gamepad à la balance board.

A mes yeux, certains de ces jeux dépassent par leur ampleur, leur richesse, leur complexité, leur beauté, la puissance des émotions qu’ils peuvent susciter à leur usage, les oeuvres humaines les plus ambitieuses du passé.

L’industrie cinématographique suit le même courant de dématérialisation comme le montre l’émergence du “video on demand” sur les plates-formes de télévision interactive. Plus encore, l’ouverture d’iTunes au téléchargement de films va accélérer ce processus. Avec la combinaison entre iTunes et Apple TV, la société de Steve Jobs suit une philosophie identique à celle de Spotify : l’image et le son deviennent des suites de 0 et de 1 qui transitent uniquement par le réseau, sans aucune contrepartie physique. Le medium est le message, en quelque sorte.

Même tendance dans le secteur du jeu vidéo où les grands constructeurs (Sony, Microsoft et Nintendo) sont tous occupés à développer des offres en téléchargement qui se substitueront probablement un jour à la vente de jeux disponibles physiquement sur les linéaires des magasins.

Enfin, le livre ne devrait pas non plus échapper à la vague numérique. On a vu ainsi apparaître des “e-readers” comme le Kindle d’Amazon. On parle aussi d’une tablette interactive qui pourrait voir le jour très prochainement chez Apple.

La numérisation massive de ces contenus, et la dématérialisation qui en résulte, vont entraîner un bouleversement fondamental du comportement humain. Les conséquences de cette mutation dépassent en effet largement le “simple” passage du matériel à l’immatériel. Elles changent tout d’abord notre rapport à l’objet : dans le nouveau monde qui se dessine, plus besoin d’acheter des boîtiers ou des livres que iront ensuite prendre la poussière sur votre bibliothèque : tout sera désormais accessible à travers l’écran d’un ordinateur. A terme, le statut élitiste attaché aux biens culturels s’en trouvera considérablement modifié, de même que l’apparence de votre foyer : les “boîtes” vont devenir des objets de luxe, réservés aux fans et collectionneurs, plus un encombrement inévitable de la vie moderne.

Plus profondément encore, ce vaste mouvement de numérisation affectera les conditions même d’accès à la culture et à la connaissance. Puisque tout sera désormais disponible à portée de main, certaines limitations et barrières (liées à l’endroit où vous habitez, à votre statut social…) vont s’effacer, ce qui représentera un véritable progrès pour l’humanité.

Enfin, cette transformation sera un bienfait au niveau écologique. Quand on sait que plus de deux tiers des ouvrages distribués en librairies finissent à la broyeuse, les nouveaux modes de lecture induits par la numérisation sont aussi une bonne nouvelle pour l’environnement.

My answer :

Innovative ideas rarely appear ex nihilo, unless you’re a real genius. They are often the result of the combination of several items. This is why at Emakina we enjoy brainstorming in a groups made of people from very different background. This is why I actually enjoy the flow of interruptions that provide me alien items that collide with my current flow of thinking. Like a lot of scientific discoveries, many of my ideas results from accidents, completely independent of my will. But don’t tell my customers

My only talent is being able to notice interesting collisions and having the instinct to feel the value or novelty of a new combination in a fraction of second, before the thought is lost. I take notes in my bed, record ideas on my iPhone, write email to myself a lot, just to avoid forgetting valuable ideas.

What help me to create in my job is people very different from me, the flow of random items that populate my mails, rss feeds, tweets, and conversations on all media. Also I read a lot of magazines specialized in many different subjects (from Monocle to Wired, from CanardPC to Stuff, from Keyboards to Psychologies, …)

In summary I think that the great creative genius thinking in the silence of his Ivory tower is a cliche that only non creative people believe in.

All creatives knows that creativity is a talent “inné” that you cannot learn, but you can force yourself being open to the flow of items (subscribe to as many flows as you can), train yourself to observe new combinations, practice systematic checking of novelty and value. In the end only the good ideas counts.

Then it was the eighties. And in 1981 precisely, I bought my very first own computer, a ZX81 from Sinclair computer. It had a whopping kilobyte of memory. Unfortunately some of those 1024 Kilobytes were used for the display memory. I quickly bought the 16K extension. But it was overheating and disconnected frequently. A few years later, around 1984, I bought a Sinclair ZX Spectrum, with 16 K of memory, that I quickly upgrade to the 48K model. I still own a untouched sample in my office, thanks to my partner John who found one in an attic. One of my best friend was lucky enough to get a 128K Macintosh. But all I could afford was a Sinclair QL… enought to overleap the Commodore 64 K that all the others kids from my school where bragging about. In the eighties we expressed memory in kilobytes.

Then it was the nineties. And in 1991 I founded Ex Machina, a prepress and multimedia studio. My first hard drive was a 20 megabytes hard drive. It was huge, thousand times bigger than my previous storage unit : the 3 1/2 floppy drive. But I had trouble opening a photoshop file the size of an A4 page, and to be able to cut and paste between two scans, I had to backup and empty my whole hard drive. Luckily hard drives where growing fast, and suddenly I was sending 40 Megabytes Syquest disks to my offset film supplier. Then Syquest drive became obsoletes and replaced by optical disks, up to 512 Megabytes, … I started creating CD-ROM of 640 Megabytes. In the nineties we expressed memory in Megabytes.

Then we passed 2000. In 2001 Ex Machina, my first company merged with Emalaya and became Emakina. I can remember my first 1 gigabyte removable magneto optic disk drive. And I had 20 gigabytes in my Macintosh laptop. Then 40, then a hundred gigabytes. Now my iMac has a 500 Gigabytes Hard Drive inside and I burn 4.7 Gigabyte DVD disks. I read 40 Gigabytes Blue Ray disks in my PS3. In the first 10 years of the third millennium the memory unit where the Gigabytes, … but my first Terabyte drive entered my house as an Apple Time Capsule. I have several servers with terabytes drive at my Emakina offices, I have a 30 Terabytes storage cluster at ContactOffice, one of my company that provide webmail and online file storage. I can clearly see that the memory unit of the twenties will be the Terabytes (1000^4).

Every 10 years the memory unit grow by a thousand factor. With little imagination you can forecast petabytes (1000^5) drives in the thirties, exabytes (1000^6) in the forties and zettabytes (1000^7) in the fifties, yottabytes (1000^8) in the sixties… enough to record digitally every sound your ear, every image each of your eyes captures in a resolution higher than your retina, every smell, every taste, every touch feeling, … every bit of the chaotic signals your brain thinks is reality. To remember everything forever. Hope I’ll live long enough to see if I was right.

Good night.

• Donnez d’abord (temps, conseil, visibilité, …) pour recevoir ensuite.
• Choisissez bien vos associés afin d’éviter les conflits, surtout ceux d’ego.
• Partagez-vous les rôles et les pouvoirs en fonction des compétences de chacun et pas de l’historique.
• Surtout créez votre réseau de contacts avant d’en avoir besoin.

Innovation

• Soyez curieux, remetez-vous souvent en question, étudiez éternellement.
• N’hésitez pas, même si vous êtes le seul, à lutter contre une opinion populaire.
• Copiez, assemblez des idées existantes, ou détournez-les sans complexes.
• Lisez beaucoup (offline et online), et ne perdez pas de temps en foire et salons.
• Partagez vos idées avec un maximum de monde, et écoutez beaucoup, n’ayez pas peur d’être copié. Ce ne sont pas les idées qui valent mais l’énergie et le talent qu’on met a les réaliser.

Business Model

• Les grandes idées sans business model sont les idées les plus dangereuses.
• Eviter comme la peste les business models ne reposant que sur la publicité.
• Privilegiez les business models scalables techniquement sans devoir recruter du personnel proportionellement à votre croissance.
• Commencez par travailler le volet revenu de votre business plan avant les dépenses et le plan marketing et communication.

Communication

• Pour le lancement ne faites aucune publicité, mais communiquez beaucoup avec vos utilisateurs, la presse, vos partenaires.
• Pensez à exploiter les canaux gratuits de l’internet (buzz, viral, web2.0, relais, …)
• Une fois votre part de marché acquise, pour occuper le terrain et empêcher de nouveaux entrants, faites beaucoup de publicité.
• Si vous avez les moyens, plutôt qu’avec un bon généraliste, travaillez avec les meilleurs spécialistes, Emakina

Technologie

• Ne surestimez pas les compétences internet des utilisateurs ou le temps qu’ils peuvent consacrer à votre service.
• Faites tous vos choix en fonction des besoins de vos utilisateurs, et non pas en fonction de la paresse de vos developpeurs.
• Sauf pour les prototypes, ne misez pas sur des languages ou technologies exotiques, car en cas de succès il vous sera difficile de recruter.
• Débutez avec des solution légères, des produits open source ou gratuits, prototypez avec des technologies souples avant d’investir dans l’architecture state-of-the-art.
• Découper votre projet en unités, testables individuellement et assignez-les a des équipes différentes. Developpez unité par unité.

I moved from my Nokia E61 to the iPhone overnight. What a great experience : I felt like upgrading from MS-DOS to MacOS X in one big step. The world will change now that the mobile Internet is a great thing and not a sub-par experience. You really enjoy browsing the web, reading online newspaper, checking email with HTML display, pictures and attachement and being able to answer on the go.

The iPhone is a big lesson given at a whole billion dollars industry that designing experiences is a very powerfull art.

Some of you knows that I’m the founder and President of Emakina, belgium largest Full Service Interactive Agency (they may have read the sidebar . So please notes that Emakina’ baseline is “Building a Better Web.”. Seems that Iain like it